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    男主角在现实中是一个穷吊丝，靠着网络获得了万贯家产和娇妻，转过脸告诉所有人，不能沉迷游戏，要更加注重现实。

    有说服力吗？

    好在，斯皮尔伯格功力尚在，让人在观影的时候，根本想不到这些…

    但这要是在他年轻时候，这样得叙事错误是不可能犯的！

    《比利林恩的中场战事》也一样，要是在李鞍巅峰时期，这种为了凸显技术而忽视画面、叙事的错误，也不可能犯！

    “祝您成功吧…”

    沙丹：“你还是坚持120帧不是电影的未来这种说法吗？”

    吕潇然果断点头：“当然，我没那么容易改变，提高帧数只是一种手段，绝对不是一种革新！”

    好吧，无法继续下去了…

    话题赶紧转移到了全球电影市场最近的变化…

    提到了漫威，也提到了中国电影…

    ……

    吕潇然的观点：电影是造梦的艺术。

    观众想体验的是自己不曾有过的人生，而非真实感。

    通过构图和光影设计来传递情绪、塑造氛围，才能让观众慢慢沉浸其中。帧率如果过高，那层吸引人的神秘感就消失了。

    所以，120帧不会是电影的未来，这玩意与电影的本质相背离了。

    120帧最佳使用场景是哪里？

    当然是游戏！

    这么说吧，《比林恩的中场战事》或者之后的《双子杀手》如果不是李鞍拍的，换一个导演，都不用换成中国导演，换成迈克尔·贝，绝对会被喷出翔！

    就清晰度而言，提高帧数只是所有电影技术的其中之一，特写、光线、后期、高反差，有足够多的技术和影视手段能确保在现有的主流技术下来完成。

    提高帧数只是众多手段之一，不是唯一的。

    120帧是有益的尝试，值得赞赏。

    但从《比利林恩》来看，其对电影的无论是美学而言还是电影的语言而言，还是技术而言，都没有任何革命性而言，它远远逊色于《阿凡达》对于电影进程的影响。

    革新都算不上，最多算是有益的尝试——革新的定义至少得是丰富了导演表达这个世界的手段！
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