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    自从拿到《无间道》的翻拍版权，罗南足足等待了四年，《无间行者》才最终问世，马丁-斯科塞斯与黑帮题材，简直是天作之合。

    如果放在前世，罗南一定会说《无间行者》拍的什么东西，完全破坏了港版的意境，现在却不会再这么看，从本质上来说，马丁-斯科塞斯的这部片子只是针对北美和西方市场，根本就没考虑过其他情况。

    罗南运作电影多年，非常清楚一件事，以如今好莱坞电影和奥斯卡在全球电影市场的强势，只要《无间行者》北美成绩不错，又能拿到几个关键的奥斯卡奖项，在亚洲地区该有的线上线下收入，一美分都不会少。

    历年来，获得最佳导演或者最佳影片小金人的电影，在全球市场上增加千万美元级别的收入，向来都是小意思。

    当然，先入为主的观点一直影响着罗南，现在也不例外。

    对于《无间道》，实在是留有太多美好的记忆了，那也代表了一个录像厅时代最后的辉煌。

    自《无间道》之后，港城电影无力反弹，录像厅时代也彻底终结。

    从某些方面来说，这也是曾经罗南这批八零后的电影爱好者们的情怀。

    这种情怀就像港城电影一样，一去再也无法回头。

    但对于东方电影来说，这是幸事，港城电影的没落，导致大批人才北上，也间接推动了东方电影产业的快速发展。

    或许，港城电影人有着这样那样的毛病，但不能否认他们在东方电影产业商业化发展上面的推动作用。

    至于某些死抱着过往港城电影和港城辉煌顽固不化的人，历史的车流滚滚转动，会将一切魑魅魍魉碾成碎屑。

    罗南的精力很快回到了电影本身。

    港版的《无间道》无疑是一部充满了浪漫主义情怀的犯罪类型片，可谓是典型的港城电影。

    不过，马丁-斯科塞斯的《无间行者》并非《无间道》的简单重拍版，哪怕剧情主线遵循了港版，但本质上已经变成了一个完全美国化的故事。

    除了借助相同的故事线索外，整部电影的意境和风格也与港版有着天壤之别。

    说白了，港版精心渲染出了一个“酷”到叫人拍案叫绝、又充满诗情画意的无间道，而美版少了些煽情、深沉和浪漫，制造出了一个看上去更真实和残酷的故事。

    最为典型的，两部影片中段的高潮戏，警察上司被从楼上扔下来时，港版用了多种手法外加配乐来渲染，而美版则简单、粗暴、直接，主角口中念出的只有一个词——fuc.k！fuc.k！fuc.k……

    一个没有接受过高等教育的街头混混，此刻除了“fuc.k”，也没有更好的表达方式。

    这也营造出了一种真实的残酷感。

    当然，现实是什么样，谁也不清楚，毕竟大家混的是好莱坞，不是黑帮。

    这个年代的好莱坞，或许黑帮能影响到底层的公司或者人物，但好莱坞上层建筑里面的人物，对黑帮根本不屑一顾。

    双方完全不是一个等量级的。

    换句话来说，《无间行者》的残酷与真实，是北美观众与奥斯卡评委们认知中的残酷真实。

    马丁-斯科塞斯是一个深植于北美的导演，明白北美观众喜欢的黑帮片是什么，也知道该如何迎合观众乃至奥斯卡评委们的口味，这本就不是针对海外市场的那种典型的好莱坞商业片，从针对观众的角度来说，它甚至与《朱诺》有那么点类似。
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